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当我静下心来，读《韵扬妫水》一书时，来到了“诗国日暖亮花繁，短韵长歌景万千”的天地，有了“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”的生活之乐，我读得有趣。“倾听艺苑鸣清凤，敢抱焦琴奏好音”（陈超诗词），我读得有味。2022年1月，北京出版社出版了乔雨主编的《妫川文集》，将具有生活美学的《韵扬妫水》纳入了文集中。
“苦读经史效前贤，血汗经年硕果甜，愿使丝竹合韵律，才将规矩助方圆”，这是作者在创作中炼字炼句的体会。陈超生于1945年11月，北京延庆东关人，他从小就喜爱中国传统诗词。“遍踏山川求美韵，伴飞雨雪做苦吟”。大学期间正值“文革”，白天参加集训，晚上躺在床上，脑子里想的依然是“平平仄仄”。毕业后，陈超回到延庆四海中学任教，自然风光滋养了他的艺术灵性，这期间，他的诗词见于他给学生的毕业留言，学生都获得了他与众不同的临别赠言。此后30年中，不管工作多忙，他都要与诗词、楹联结缘。《韵扬妫水》共有近700多首（ 含组诗），时间跨度大，从1964年到2021年五十年的作品。“廿载写生穿越梦，一方热土难了情。世间万物无穷尽，愿破铁鞋觅千峰”。1995年，厚积薄发的陈超先后加入了北京楹联学会、中国楹联学会，并当选为中国楹联学会理事、北京楹联学会副会长。之后，他陆续参与主编了《八达岭内外使用对联精选》、《延庆诗联选》、《延庆诗词选》等书，先后成为中华诗词学会会员、北京诗词学会理事、北京楹联学会副会长，延庆文联名誉副主席、延庆诗词学会副会长、会长等。
《韵扬妫水》按内容分成了八大部分，如壮怀激烈、锦绣神州、花满京华、画展家园、山河存记、往事回眸、鸿雁传情、寄物抒怀，可以看到他与诗友亲朋交流的记录，以及几十年生涯中的活动轨迹。
“翠染山坡艳染沟，菜河欢畅荡清悠。山花香竞珍花艳，香气掺杂雾气收。 多少琼枝站翠鸟，密稀甘雨画堞楼。庄户敢调天下美，不分冬夏与春秋”（陈超七律·咏花海)。当我细细品读此书时，发现书中有关咏花的诗有一百多首，所描绘的对象千姿百态,别具一格，有咏海棠、桃花、牡丹、兰花、荷花、杏花、菊花......我不但获得美的享受，而且将这些异彩纷呈的咏花诗做了札记。此文是我读《韵扬妫水》摘记的要点以及所写的心得。“或学而有得，或思而有得，辄札记之”(清·王筠)。古称小木简为札，条记于札，故称札记。让我们一起来欣赏作者的泳花诗吧。
一、律诗——休道唐来无妙笔，黎元心语即绝声
传统诗词体现出悠久的历史和深厚的文化底蕴，陈超先生认为，古典诗词创作是现代人生活的艺术品，它品味生活中的美，并使这种美感永恒存在。古典诗词在把握人类生活的美感方面，具有得天独厚的优势。它通过押韵、对偶、平仄、音节等艺术手段，创造出来韵律、节奏、意象等，往往烘托出美好的意境。
作者的《七律·野鸭湖之夏》 烘托出延庆野鸭湖美好的画面：“水泓草茂远衔山，蒲帐苇林密如烟。墨色连云荷艳艳，甜歌对韵鸟关关。自然风景原生态，多种生灵美乐园。雷雨一场虹彩跨，野花天地共新鲜。”
野鸭湖之夏是一首七言律诗简称七律，诗为八句。而七言绝句是指每首四句,每句七字的诗。律诗发源于南朝讲究声律、对偶的时代,至初唐沈佺期、宋之问时定型,亦称沈宋律,至盛唐杜甫手中成熟。王维、高适等七律，多有失对、失粘之误，而崔颢、李白有骈散交杂、半古半律之作，杜甫的七言律诗展示了最高的艺术境界。
律诗可分为五律、七律和排律，陈超先生的诗大多为七律，每首八句，每句七字，共五十六字，一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。例如作者的《七律·妫川暮春》：“次第百花落锦菲，妫川山野绿云催。芦芽盈尺榆钱老，杏子穿珠柳絮飞。多少晶棚藏企冀，旧新乌燕唱轮回。楼堞如栅不拦月，只把新容揽臂围。”妫川暮春以8句完篇,每2句成一联,计四联,习惯上称第一联为破题,第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联），每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。此诗通押一韵,第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押。
唐代律诗在定型化过程中,存在变例,有些律诗不完全按照格式写作,如崔颢的《黄鹤楼》,即前半首为古体格调,后半首合律.这种不规范的律诗称为拗体。唐代的格律诗独步古今者有二首。
一是崔颢《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”面对崔颢《黄鹤楼》，诗仙李白叹曰：“眼前有景道不得,崔颢题诗在上头。”可见崔颢才情无出其右。
二是杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”相比来说，《登高》比《黄鹤楼》更严守格律。《黄鹤楼》中第一、三、四句不合平仄，算不上律诗的典范。而《登高》格律完整，颈联、尾联均为偶句，“一三五不论，二四六分明”，对仗工整平稳，严守平仄规则，杜甫律诗范本也。
陈超先生师法诗圣，《七律·香营赏杏花未开时》借花喻人，有怜惜之情：“杏花如豆点红唇，十里梯坡落紫云。乘兴蜂蝶争早蕊，调情莺燕送香音。寒枝点墨堪留梦，疏影含娇最可人。不为媚俗应炒作，芳华同共俏三春。”这首诗将杏花喻为红唇美人，以拟人化的手法，轻灵的调侃，赋予杏花鲜活的生命力。在诗人笔下，有乘兴而来的蜂蝶，有送香音的莺燕，仿佛都有个性，成了天地间的精灵。芳华同共俏三春，表达了诗人珍惜春光的深情厚意。
作者对花表现出一种特殊的偏爱,以自然景物为主的咏花诗风格独特,写得平易自然,他在“赏曹官营千亩菊园”写道：“西天云锦落农田，村庄林网染明鲜。团簇瘦肥极远目，香飞高远化清岚。蜂蝶近水均得利，宾客闻风各抢先。试问陶公东篱下，能有此中一角边？”在作者的诗中花草树木,被赋予了人的灵性,团簇瘦肥可香飞高远；采菊东篱下的陶公能到此，将会有一种独特而新鲜的审美感受吧。
“似观先祖拈髯笑，精神万古有人传”（陈超），《韵扬妫水》中的诸多诗篇闪烁先祖之情怀。2015年8月8日，作者游孟姜女庙叹息，“黎元谁个忘怀国？民瘼从来大过天”。心忧国事，倾听底层的声音，为良知而发声，是陈超老师作为一名有独立人格的诗人所践行的理念。不以物喜，不以己悲。居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。《岳阳楼记》中的这种人文关怀，在下面两首陈超的七律中闪现——
七律·至汉寿怀屈原（2009年3月22日）
楚辞万古荡国风，渔鼓龙阳壮太平。沧港风耽吟啸影，雪峰云立仰瞻情。
韵翻时雨千年秀，梦幻朝霞百业兴。波涌洞庭浑似雪，疑与屈子唱和声。
七律·登滕王阁（2009年5月21日）
欲同仙子月下逢，直上宏阁破云层。金顶势开秋水阔，雕梁色卷落霞明。
柱撑青史联盛举，钟存华韵重和鸣。休道唐来无妙笔，黎元心语即绝声。
二、古风——常怀大气追三李，偶作狂啸放九歌
《韵扬妫水》有《七律·诗人节抒怀》：“自古诗人身许国，比如兵士手执戈。常怀大气追三李，偶作狂啸放九歌。助阵龙舟声远近，飞觞艾束影婆娑。心潮流韵和千古，欲涨天河报滂沱。” 其中提到的“追三李”系李白、李商隐、李贺。除此而外，后人论唐诗还有“三杜”：杜甫、杜牧、杜荀鹤；还有“三王”：王维 王勃 王昌龄。这些不大准确的说法，如同此篇我的札记，只是个人读诗体会而已。
“李白斗酒诗百篇”，想象奇特丰富，感情奔放豪迈，似乎李白提笔就写，随口就来。当你读懂了李白的诗词，会发现整首诗是耐心推敲过的，字字精准，句句规范。《韵扬妫水》中的不少诗篇，把锻炼功夫做到了极致，如同李诗语言清新明快，风格飘逸自然：“人追国色到名园，我做游仙到野田。百亩氤氲开气场，万枝俏丽落云团。迎风荷箭莺婉转，含露玉碟画斑斓。能动京城花讯否？天方不会做夜谭”《游妫州牡丹园》。
现在一些所谓的五绝七律的“老干部体”，无病呻吟，堆砌文句，亦无境界境象，无文史相通，焉有好句？读《韵扬妫水》的诗词，从中看出作者博读精记，文史相通。文与史的融会贯通，是写诗作文的基本要求。诸子百家，四书五经，通读抄写，还要懂得西方历史，哲学，文学，方可为饱学之士。
近年，我与陈超先生一起参加过多次作家协会的会议，我见他随口成吟，拈笔成章。他的诗词句近，笔近，语近，三近为达：“抬眼关山低眼湖，海棠花海郁香扑。门开画野风敲韵，床展云天月闯庐。古道情延千里马，官厅梦附五车书。群楼又起工杂乱，可比诗棚叠架无？”《翡翠城访诗友（通韵）》 。
妫川陈超成一脉，文章古风荡海陀。与律诗相比，我更喜欢古风。唐代诗人李贺(790～816)，英年早逝，人称“诗鬼”。他的诗新颖诡异，想象力丰富：“寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。不见年年辽海上，文章何处哭秋风?”前两句描述艰苦的书斋生活，首句说诗人的大好青春消磨在这寻章摘句的雕虫小技上了，耐人寻味。后面两句遒劲悲怆，写诗人有才学却不能用于世事。
初唐四杰亦为古体（古风）高手，李白诗体过半古风，杜甫亦多。盛唐因朝廷立制，规定平仄律格，用之科举取题，文士方趋之如鲫。格律到了宋代尤甚，故宋诗不如唐诗。传统诗分古体、近体二大类。今已无科举，焉有死拘近体之愚顽？我见《韵扬妫水》中有多首是古体，我读之欢喜，感觉到诗人热爱大自然、追求自由个性的诗风。
《韵扬妫水》中的一百多首咏花诗，让我想到了郭沫若1958年，为宣传“百花齐放”的方针，写了101首的诗集《百花齐放》。郭老写的水仙花“只凭一勺水，几粒石子过活”，而联系起“总路线”的“多快好省”的口号，说这是“活得省，活得好，活得多”的“促进派”。此诗集表现为“形象描述、政治概念”的公式，乏善可陈。1959年，郭老在致陈明远的信中，对此曾作过诚恳的自我批评：“我的《百花齐放》是一场大失败！尽管有人作些表面文章吹捧，但我是深以为憾的。”又说：“尽管《百花齐放》发表后博得一片溢美之誉，但我还没有糊涂到丧失自知之明的地步。那样单调刻板的二段八行的形式，接连101首都用的同一尺寸，确实削足适履，倒像是方方正正、四平八稳的花盆架子，装在植物园里，勉强地插上规格统一的标签。”“现在我自己重读一遍也赧然汗颜，悔不该当初硬着头皮赶这个时髦。”
上世纪中后期，文艺界曾流传过这样的顺口溜：“郭老，郭老，诗多不好。换了名字，发表不了！”这是郭老的悲哀，也是时代的悲哀。1921年，郭老发表第一本新诗集《女神》，诗人借女娲补天的神话传说开篇，表达了美丽的向往和对于生命自由自在的怀念。《女神》是中国新诗的奠基之作，郭沫若也因而成为中国新诗的重要奠基人之一。
梅花三度灿霞光，韵动妫川送异香。读了陈超的《韵扬妫水》，我也编一个顺口溜：“陈老，陈老，诗多诗好。不换名字，照样发表！”这是诗人的欢乐，也是妫川文学的自信与自豪。
三、网络新词——不慕王侯不慕仙，放怀山野咏家园
“门前紫塞入云翔，坡上桃花满目芳。山野人家玩点酷，断崖夕照聚春光。”2003年4月中旬，诗人到怀柔箭扣长城摄影采风，写下了这首《怀柔箭扣长城摄影采风》诗。
“谁将韵律演春娇，喜动妫川花胜潮。安字不须脱口秀，跟帖亦可表情包。身边画景天天变，心底萤光处处飘。任是吃瓜莫甩手，塑身插翼放云霄。”2019 年2月3日，诗人《贺延庆诗联学会年会》，写下了这首“网络新词”。这里用了“脱口秀”“跟帖”“表情包”“ 吃瓜”“塑身”，把比较刻板、严肃的活动变得生动，给人耳目一新的感觉。
网络语言是一种有别于传统媒介的语言形式。由于简洁生动，得到了网友的偏爱。网络语言偏向数字化、字母化、符号化，在受到网友追捧的同时，也引发了争论。网络上的“键盘侠”聊天带有随意性，碎片化而不规范，不适合进入正式的书写体系。应避免一些脏话、粗话趁机流行，造成语言鄙俗化以及文化品位下滑。
当代汉语的书面表达体系，是由晚清和“五四”两次白话文运动而来的，“凡白话都可以入诗文”，事实证明此路不通。民间的生活用语须经过选择、浸润和提炼，才适合用于书面表达。没有规矩不成方圆，网络语言写作需谨慎！
华夏古风凝巨宝，江河韵律荡新声。精深学问由研讨，高远山峰引陟登。 《韵扬妫水》网络用语进入书写体系，是经过严格的筛选：“我做粉丝长伫立，依然灯火满城时”“妫川小景寻常事，不用抖音刻意夸”“打包销到东洋去，清香留在我农家”“近午朝家手机点，山蔬爽口整一盘”“键盘敲打虽方便，国粹复兴任纵横”……这些网络新词读来可亲可信，有趣有味。
陈超先生在《韵扬妫水》一书的“跋”写道：通过多年写作、交流实践，以及这次结集出版，我还有以下感悟：一是写作贵在坚持，持之以恒。能写尽量多写，我给自己定的目标是一个月写2首，听着不多，但一年下来就是24首，30年就是720首，可以成一本厚厚的集子了。二是多参加活动，尤其是采风。宅在家里，当然也可以出作品，但相对要有局限性，比较难写出好东西。有的地方离得较远，或受客观局限，就好好熟悉原始材料，或上网查找。三是写格律诗词一定尽量按律。参加赛事一定要合律，否则很容易被拿下。平常写作在按律情况下，为防止因词害义，可以有个别地方出律。四是写完后，静心修改。在时间允许的情况下，不急于发表，先冷一冷，再修改。可以用网络中的“律诗校验”“词格校验”检验一下。
陈超先生自1990年开始担任诗词楹联学会领导，2005年退休后，任8年延庆老教协会领导，2015年退出。2021年7月再从学会领导退下，善莫大焉！他写了从学会领导退下有感：“月有圆缺果有熟，退休两度再休休。沙原常遇骆驼刺，韵海苦寻鹦鹉洲。幸喜王旗升虎气，遥期雁阵上星楼。廉颇莫道只能饭，直面翮山攥杵头。（注：杵头，指拳头）”。上无愧于天，下无愧于地，中无怍于人，表现出人生的从容与豁达。
老年之后多长眼，即可采风还避险。唯有真情输淡雅，且将老气放疏狂。退休了，环境变了，活动内容变了，生活节奏变了，于是诗人写了《七律·退休写真》：“离岗坐家非作家，轻身依旧伴朝霞。网屏有线穿寒暑，书报如糕下酒茶。欲使闲心插劲羽，难将旧梦化沉沙。偶同师友诗中聚，堆褶霜颜笑作花。”离岗坐在家里，而不是签约作家，一下就把每天的生活点透。这句话成了他老伴笑嘻嘻的口头禅，谁要问陈超在家里干什么，老伴便说他“离岗坐家非作家”。识因知果得吉祥，心有慈悲添福寿。种瓜得瓜，种豆得豆，世界上没有无缘无故发生的事情。有因必有果，因果法则并不是佛教的专利，古希腊的哲学家苏格拉底认为因果定律是宇宙根本的定律，他有一句名言：“种下什么样的因，就会有什么样的果，这是亘古不灭的定律。”种善因必有善果，种恶因必有恶果。像陈超先生那样，多说好话、多做好事、多发好的意念。种下良知的种子，收获圆满的果实。
2003年，诗人写了《赠农民诗人田计海》：“不慕王侯不慕仙，放怀山野咏家园。春丫踩过诗千垄，月崽托出画一船。常入高深寻巧妙，难得质朴有新鲜。似逢五柳沉吟久，乍在妫川见亲传。”田计海老师为北京延庆张山营村农民诗人，著有《海陀双耕集》。是年12月21日，《北京日报》记者到北京诗词学会采访，发表的专访“在诗中安置我们的心灵”，刊登了这首诗。这首诗“春丫、月崽”是诗人创造的新词，春天的小女孩，光着脚丫在田野上踩出一垄一垄的诗句，刚出现的月亮像一个小男孩，托出一船农村的风情画，也是说田计海老师在田野、在夜间进行构思、创作。这首诗作请书法家李自星写成书法，送给了田计海老师，作为永久留念。
深明大义，深悉小节。从《赠农民诗人田计海》诗中看出，陈超先生结交的是，与人为善、生活简朴之人；不骄不躁，不争不抢之人；肯吃亏，能吃苦之人；不赶时髦，独立思考，生活多样化之人。
倒腾钞票是土豪，鼓捣文辞是雅人。须惜岭上葱葱木，憾事莫将遗子孙。善宽以怀，善感以恩，善博以浪，善精以业。陈超诗词作品集给我的启迪：当代社会需建立的是既能适应时代的需要，又有益于人类未来社会的新的人文。其基本原则：1．符合人性健全发展,“片片落英铺请柬，邀来百卉喜荣归”。2．适合国人现代生活,“应邀李杜红楼聚，薄酒粗茶叙好音”。3.符合民族群体及人类群体的长远利益，“雅集书馆聆佳话，不必轻烟落五侯”。4．以中华优秀文化为本源,“晚牵杏雪早追梅，墙角凌风霞彩飞”。5．具有广博、开放、生命更新能力的文化精神，即融会中外古今的人类理性,“山门有路通天下，彰显中华立世殊”。
《韵扬妫水》给我的启迪：当代人文精神和现代伦理，需要国人一起去建构、去体认，它将成为精神家园和文化纽带，在拥有丰富的物质生活的同时，也拥有充实光明的精神生活，并能够满怀信心地走向未来。
读毕《韵扬妫水》.我最后的札记是：以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。过去事情已经过去了，不困于过往；未来日月不畏惧，不必测量。只今便道日日新，梅子熟时栀子香。
注：《韵扬妫水》（陈超诗词作品集）载：乔雨主编《妫川文集》北京出版社、2022年1月版。
2022年3月27日星期日、石中元撰写于北京延庆淡泊湾书斋。
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